Nació el 2 de febrero de 1918 en la Hacienda de San Mateo Ixtacalco, Cuautitlán, Estado de México. Fue uno de los artistas plásticos más notables de México en la segunda mitad del siglo XX. De ascendencia japonesa por parte de su padre y mexicana por su madre, Nishizawa construyó a lo largo de su vida una obra que es reflejo profundo de esta doble raíz cultural, fundiendo armónicamente tradiciones estéticas y filosóficas de oriente y occidente.

Desde muy joven, Nishizawa estuvo expuesto a una sensibilidad artística singular. Su padre, con una formación impregnada del espíritu samurái, y su madre, sensible al arte y a la belleza cotidiana, enriquecieron su mundo interior con historias, canciones, flores y memorias que alimentaron su imaginación. Su infancia transcurrió entre los paisajes rurales del Estado de México y su juventud en el barrio popular de Tepito, en la Ciudad de México.

Ingresó a la Academia de San Carlos en la década de 1940, justo cuando el muralismo mexicano vivía su auge. Se formó con grandes maestros como Benjamín Coria, Alfredo Zalce, José Chávez Morado y Julio Castellanos, y consideró a Francisco Goitia como su maestro espiritual. Aunque inició dentro de la Escuela Mexicana de Pintura, con un estilo realista de fuerte contenido social, Nishizawa exploró con el tiempo múltiples corrientes estéticas: expresionismo, gestualismo, abstraccionismo y, finalmente, un regreso al figurativismo, siempre con un sello personal.

Su producción artística es vasta y diversa: pintura de caballete, gráfica (litografía, aguafuerte, mixografía), escultura, dibujo y muralismo. Fue también un notable paisajista, capaz de captar con delicadeza la atmósfera y la luz de los valles, volcanes y horizontes mexicanos. En especial, plasmó con maestría los volcanes Popocatépetl, Iztaccíhuatl y el Nevado de Toluca, usando técnicas tanto occidentales como orientales, con composiciones que a menudo evocan el espíritu del paisaje japonés.

El paisaje fue, para él, más que un tema: una forma de introspección y de expresión del alma. Como señaló el historiador Xavier Moyssén, la estética de los grandes paisajistas nipones se hace presente en Nishizawa, quien alcanzó una síntesis sutil de formas, luces y atmósferas que envuelven al espectador.

Además de su obra artística, Luis Nishizawa se distinguió por su entrega a la enseñanza. Durante más de 47 años fue profesor en la Escuela Nacional de Artes Plásticas (hoy Facultad de Artes y Diseño de la UNAM), y fundó el Museo Taller Nishizawa en Toluca, Estado de México, en donde impartía clases los sábados, convencido de que los jóvenes lo renovaban con su entusiasmo.

La vida familiar tuvo un papel esencial en su historia. Su esposa, la también pintora Eva Zepeda, fue su crítica más cercana y compañera constante en los procesos creativos y en los viajes a Japón, donde adquirieron obras, materiales y objetos que reflejan el puente cultural que ambos construyeron. Sus hijos y nietos fueron una fuente constante de inspiración y afecto.

Luis Nishizawa fue reconocido con múltiples distinciones: la Presea Estado de México de Artes Plásticas “José María Velasco” 1984, la Condecoración Imperial del Japón “Tesoro Sagrado” 1987, el Doctorado Honoris Causa de la UNAM 1994 y el Premio Nacional de Artes 1996. A pesar de la trascendencia de estos galardones, siempre consideró más importante: “El hecho de estar creando, pintando, ser feliz, estar rodeado de la gente que lo quiere, es otra parte de un sueño hecho realidad”.

Hasta sus últimos años, pese a los desafíos de salud y la pérdida de su esposa, Nishizawa mantuvo su conexión con la naturaleza, la pintura y la poesía. Admirador de Jaime Sabines y Juan Rulfo, amante del haiku y del silencio lleno de significados, nunca dejó de conmoverse ante un paisaje ni de buscar en cada trazo un acto de reverencia por la vida.

Luis Nishizawa falleció el 29 de septiembre de 2014 en su casa de Coyoacán, en la Ciudad de México. Su legado permanece como testimonio de un artista profundamente humano, que supo transformar su historia personal en una obra universal. Su arte continúa siendo un puente entre dos culturas, un tributo a la belleza, y una lección de humildad, técnica y sensibilidad.

I. Datos Personales
Nombre completo: Luis Nishizawa Flores
Fecha de nacimiento: 2 de febrero de 1918
Lugar de nacimiento: Hacienda de San Mateo, Cuautitlán, Estado de México, México
Origen: Padre japonés (Kenji Nishizawa), madre mexicana (María de Jesús Flores)

II. Formación Académica
1942: Ingreso a la Escuela Nacional de Artes Plásticas (Academia de San Carlos), UNAM
1948: Obtiene el título de Maestro en Artes Plásticas
1963–1985: Realiza diversos cursos de grabado en Japón con el maestro Yukio Fukazawa y en centros especializados de Tokio y Shigaraki
1964: Viaje de estudios por Europa (Francia, España, Italia, Inglaterra, Grecia) visitando museos y centros de arte

III. Docencia y Actividades Académicas
1949: Miembro fundador del Salón de la Plástica Mexicana
1955–2003: Profesor en la Escuela Nacional de Artes Plásticas (UNAM), formando generaciones de artistas
1992: Funda el Museo Taller Nishizawa en Toluca, donde imparte clases de pintura hasta su retiro
2000: Cátedra Coghlan: Titular en el Colegio de Sinaloa
2003: Miembro de la Academia de Artes
* Participó como jurado en premios de la UNAM y en convocatorias del FONCA

IV. Producción Artística: Murales
Luis Nishizawa realizó más de 20 murales, entre los más destacados:
1958: El aire es vida, Centro Médico Siglo XXI, CDMX
1983: Fugetsu-ennen (Ritos del viento y la luna), Estación del metro Keisei-Ueno en Tokio, Japón
1986 - 1987: Cosmogonía Náhuatl (Cerámica), Biblioteca Ppublica Central del Centro Cultural Mexiquense
1987: El Lecho del Universo (Piedra basáltica), Museo de Arte Moderno del Centro Cultural Mexiquense
1990: El hombre y su libertad, Procuraduría General de la República, CDMX
1991: La Imagen del Hombre, Secretaría de Educación Pública, CDMX
2002: Porque somos parte de ella, porque somos naturaleza, vitral monumental en el ISSEMYM, Metepec
2008: Amistad y Hermandad, Centro Cultural MOA, Atami, Japón
2010: La Revolución Mexicana, Palacio de Gobierno del Estado de México, Toluca

V. Exposiciones Destacadas
Individuales:
Más de 60 exposiciones individuales en México, EE. UU., Japón y Europa
Exposiciones retrospectivas en el Palacio de Bellas Artes, Museo del Pueblo de Guanajuato, Museo de Arte Contemporáneo de Durango y múltiples universidades
Colectivas:
Participó en más de 80 exposiciones colectivas
Eventos destacados: Olimpiada Cultural 1968, Expo 67 Montreal, Artistas Japoneses en México, Arte Mexicano Contemporáneo (Tokio, París, Nueva York, Buenos Aires)

VI. Producción Plástica y Editorial
• Amplia obra pictórica y gráfica: óleos, temples, aguafuertes, litografías, grabados en hueso, mixografías
• Ilustró libros como "13 Poetas del Mundo Azteca" y "Malinalco"
• Realizó esculturas, vitrales y cerámica de alta temperatura
• Su estilo fusionó influencias mexicanas y japonesas, destacando en el paisaje, la naturaleza muerta y las temáticas indígenas

VII. Reconocimientos y Premios
• Presea Estado de México de Artes Plásticas "José María Velasco" (1984)
• Tesoro Sagrado, condecoración del Gobierno de Japón (1987)
• Académico de Número de la Academia de Artes de México (1990)
• Maestro Emérito de la UNAM (1995)
• Premio Nacional de Ciencias y Artes (1996)
• Doctorado Honoris Causa por la UNAM (1996)
• Estampilla conmemorativa por 50 Años como Artista Pintor, emitida por el Servicio Postal Mexicano (1998)
• Homenajes en vida por la UNAM, Gobierno del Estado de México, instituciones culturales nacionales e internacionales

VIII. Cursos, Conferencias y Enseñanza Técnica
• De 1990 a 2003 ofreció más de 40 cursos especializados sobre técnicas tradicionales de pintura, grabado, cerámica, pigmentos y materiales
• Impartió clases en el Museo Taller Nishizawa, en el Colegio de Sinaloa, en el Centro Nacional de las Artes y en sedes internacionales
• Conferencista en Japón, México y EE. UU. sobre pintura mural, técnicas plásticas y cultura japonesa

IX. Presencia en Colecciones y Museos
Su obra forma parte de importantes acervos como:
• Museo de Arte Moderno (México y Japón)
• Museo Carrillo Gil, CDMX
• Museo Taller Nishizawa, Toluca
• Museo de la Estampa Mexicana, Bulgaria
• Museo de Arte Moderno del Estado de México y San Luis Potosí
• Colecciones privadas en México, Japón, EE. UU., Italia, Alemania
• Pago en Especie, Secretaría de Hacienda y Crédito Público